La moda a través del tiempo: años 60

AÑOS 60

Década marcada por la rebeldía, la libertad de expresión y de pensamiento. Los jóvenes de los años 60 acudían a conciertos multitudinarios, imitaban a sus cantantes preferidos y adoptaban formas de diversión peligrosas, como el uso de todo tipo de drogas y relaciones promiscuas.

Tras la llegada de la mujer liberal aparecen los primeros bronceados y nuevas tendencias de moda que ocasionarán escándalos mediáticos, debido al ¡DESTAPE!: minifaldas (15 cm por encima de la rodilla, creadas por la diseñadora Mary Quant ) de colores llamativos, muy osadas por entonces. Respecto a la ropa interior, desaparecen los sostenes de puntas o armados para dar comienzo las primeras prendas con sutiles trasparencias, viendose el busto como quien no quiere la cosa.

minis Mary Quant

Con la primera exposición de Andy Warhol surge una corriente que todavía hoy perdura: el Pop-Art. Warhol estaba obsesionado con plasmar en sus cuadros estrellas de cine famosas y fragmentos de comics con onomatopeyas englobadas en "bocadillos". Esta corriente posteriormente se trasladó a la moda, estampando estos cuadros en las prendas de vestir. Podéis leer más sobre el Pop art en nuestro post: Pop Art y la belleza de lo cotidiano.

Los hippies marcan tendencia con el flower power, la música y vestimenta psicodélica, caracterizados por su estilismo colorido a más no poder, prendas sueltas, pantalones de campana, gafas de sol redondas, barbas y melenas largas de raya en medio no muy bien peinadas, y símbolos de paz y amor. Pero esto ya lo sabéis. Túnicas, camisolas, ropa hecha de plástico, botas altas, vestidos rectos o con forma de trapecio con medias de dibujos fueron otras de las tendencias de la época. 

En el mismo periodo de la moda de Warhol y de los hippies, aparecen tribus enfrentadas con estilos de vestir diferenciados: los Mods y los Skins.

La tribu urbana de los "Mods" surgió en Londres. Jóvenes de clase media trabajadores que pretenden aparentar ser niños de alto poder adquisitivo, dejándose la paga en sus motos scooter (Lambreta o Vespa) y sus elegantes modelitos: jerseys de cuello alto, trajes entallados de corte italiano, camisas, trenchs, parcas de estilo militar, camisas y pantalones chinos. Las mujeres Mod (o Modettes) se caracterizaban por llevar corte de pelo a lo garçon lo más liso posible como Liz Taylor, niquis, zapatos planos de punta redondeada, trajes de falda y chaqueta y ni una joya. Los Mods, siempre inmaculados con todo perfectamente planchado y en su sitio. Escuchaban música jazz moderna y rhythm and blues. Marca de ropa que los identifica: Fred Perry.

Mods con sus vespas

Los Skinheads serían como una version hard o radical de los Mods, que pretenden diferenciarse lo más posible de los hippies y comienzan a escuchar música Ska. Estaban más concentrados en su ideología antipacifista que en su vestimenta, volviendose más proletaria y práctica: vaqueros con tirantes y botas de trabajo, pantalones pitillo y bombers, con la cabeza bien rapada. Su ideología: lealtad, disciplina y trabajo duro. Marca de ropa que los identifica: Lonsdale

Hippies en las escaleras y Skins paseando al lado

ICONO DE LA MODA:

-Las mujeres flacas, encabezadas por la modelo Londinense Twiggy de largas piernas. Su nombre real Lesley Lawson, y su look característico: pelo rubio platino corto y engominado, vestidos cortos y minifaldas de Mary Cuant, gafas grandes y pestañas postizas.

-Brigitte Bardot: actriz francesa, cantante, símbolo sexual y defensora de animales. Puso de moda la melena rubia cardada con flequillo y el eyeliner con el rabito bien largo.

Twiggy y Brigitte

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La moda a través del tiempo: años 50

AÑOS 50

Lo más novedoso de los años cincuenta fue el uso del Bikini, creado por Louis Réard en 1946, Ya existían los bañadores antes, pero cuando Réard observó que las mujeres se remangaban el bañador para broncearse mejor, pensó en hacer uno más práctico de sólo 30 cm de tela, compuesto por un sujetador y dos triángulos invertidos atados con cuerdas. El problema, que ninguna modelo quería ponérselo, así que contrató a  Micheline Bernardini, una bailarina de striptease en Paris para lucirlo la primera. ¡Qué desvergonzada! Os imaginaréis el revuelo que se armó. En la imagen se ve a Micheline fotografiada por Réard con una bonita camara de fotos retro!

 Micheline Bernardini y el primer bikini

Surgen las modas juveniles para edades comprendidas entre 15 y 30 años, inspiradas en las estrellas de cine, en el deporte y en el rock and roll, caracterizadas por llevar melena suelta o en coleta, ropas holgadas e informales con vaqueros, jerseys anchos, zapatos sin tacón ... que contrastan con el estilo elegante y sofisticado de la mujer adulta.

Aparece el estilo juvenil pin-up, con el dibujo animado Betty Boop (para muchos la reina de las pin ups). Tras ella, Betty Page y Betty Grable inspiran en el uso este estilo. Destaca el maquillaje pin up, con eyeliner negro acabado en un rabito largo y barra de labios rojo pasión. Prendas muy ajustadas de cadera alta, taconazos y pañuelos atados en la cabeza.

Una misma mujer tenia dos clases de prendas depende de la ocasión, ropa informal y juvenil para la vida cotidiana, y ropa elegante de mujer adulta para los actos importantes. Actrices famosas como Brigitte Bardot, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn destacaron con esta nueva dualidad, dejándose fotografiar con los dos estilos.

La mujer debía ser buena madre y esposa, y para dar esta impresión debía cuidar al máximo su aspecto, con vestidos muy apretados de cintura y la falda de vuelo o de tubo por debajo de al rodilla (imprescindible no enseñar chicha), bailarinas planas, pantalones capri y sujetadores bien armados. Se buscaba la sensualidad de forma sutil enseñando curvas pero sin pasarse, con colores pastel. Se ponen de moda los accesorios y complementos naif en todas partes del cuerpo: tocados, bolsos, guantes, etc. y era imprescindible ir bien maquillada.

Respecto a la moda masculina, por fin dejamos de hablar de trajes para dar paso al estilo rebelde y desenfadado de chico malote de camiseta blanca, chupa de cuero, vaqueros remangados por encima del tobillo y pelo repeinado hacia atrás. Lo que viene a ser el estilo motero. Los precursores de esta moda fueron los actores Marlon Brando (película "Salvaje" 1951)  y James Dean (película "Rebele sin causa" 1954).

Marlon Brando y James Dean

Una película que muestra a la perfección el vestuario de los años 50 es "Grease", rodada en 1978. En ella podemos ver el estilo de chico malo de Danny (John Travolta) y su pandilla de macarras, y los diferentes looks juveniles de niña buena y niña mala de Sandy (Olivia Newton-John) y sus compañeras de instituto. 

Look de niña buena en "Grease": faldas con volumen, tonos pastel, chaquetitas de punto, calcetines blancos con merceditas, lazo en la cabeza o diadema, pañuelos en el cuello, ropa de animadora, etc. Look de niña mala en "Grease": estilo pin-up y rockero con pantalones ajustados de vinilo, camisetas escotadas sin hombros, cinturones anchos, chupas de cuero, taconazos y pelo alborotado.

Grease

Película años cincuenta a destacar: Los caballeros las prefieren rubias, año 1953. Marilyn Monroe y Jane Russell interpretan a dos cantantes (una morena y una rubia) de un crucero, que andan seduciendo a todos los pasajeros en la búsqueda de matrimonio con algún soltero de oro adinerado.







Los caballeros las prefieren rubias

ICONOS DE MODA:

-Marilyn Monroe y su falda blanca sublevada por la rejilla de ventilación en la película "La tentación vive arriba", año 1955

-Audrey Herpbum, icono juvenil, bailarina y actriz británica de dulce mirada, collar de perlas y gafas "Wayfarer"

Estas dos imágenes se han hecho tan famosas que aun a día de hoy siguen utilizándose en cuadros vintage, posters, figuras retro, estatuas, disfraces, etc.

Marylyn Monroe y Audrey Herpbum

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AÑOS 40

Epoca marcada por la II Guerra Mundial, influenciando en la manera de vestir. Austeridad y prendas de color oscuro. De nuevo se tiraba del armario aprovechándo prendas viejas y útiles, con estilo sobrio y modesto con escotes cuadrados pequeños mangas y largas. Los bolsos pequeños de mano se sustituyeron por enormes bolsas grandes colgadas del hombro en las que se pudiera introducir de todo de forma práctica.

La clave era reutilizar prendas de la forma más creativa posible, puesto que la materia prima era escasa. Por ejemplo, los pañuelos de seda de colores se convertían en faldas campesinas, turbantes, o para remediar algun descosido. Al no poder permitirse variedad, se empezó a valorar la calidad y resistencia del tejido, utilizándose algodón y lana.

modelos en Londres, 1942

 Sin embargo, en Francia, las mujeres pretenden demostrar su independencia y elegancia y no escatimaban en dar rienda suelta a su estilo extravagante, con sombreros y plataformas cada vez más altos, pintalabios rojo oscuro, y vestidos de colores vivos. Los sombreros eran la única prenda que no sufría recortes en material, siendo recargados con plumas, flores o terciopelo, cuanto más exajerado mejor. Los franceses intentaron usar todo el material (tan limitado en esta época) para no dejar nada a los alemanes. De esta manera, las mujeres alemanas adoptaban atuendos modestos, sin pieles ni joyas.

Predominaban los intentos de ahorrar tela, faldas mas cortas, número limtiado de pliegues y complementos y nada de puños que dieran la vuelta. La seda tampoco se veía en las prendas, pues estaba destinada a la fabricación de paracaídas. Así pues la mujer quedaba con aspecto desproporcionado, ligera de ropa y con el sombrero bien grande y llamativo.

Christian Dior: New Look

Llega la revolución en moda en 1947 de la mano de Christian Dior, quien rompe con tanta seriedad y aburrimiento para proponer el "New Look" de lujo a la envidia de los demás, caracterizado por marcar al máximo la parte superior con cinturas super ceñidas, escotes generosos o corpiños y hombros estrechos, que contrastaban con faldas anchas acolchadas de cadera hasta los pies. Surje entre las jóvenes el modelo "Baby Doll"  de pantalones bombachos y mangas con bollos.

Moda años 40 masculina: ante la falta de recursos, bueno era aprovechar el viejo uniforme para  ponerselo en la calle! Y respecto a los trajes, de nuevo pantalones y americanas que admitieran más posibilidades de uso. A finales de década, estos trajes se transformarón con la nueva moda de los trajes en forma de V de hombros anchos y cintura estrecha.

Película del momento: destacamos "Gilda" (1946), interpretada por Rita Hayword y Glenn Ford, con dos momentos míticos en los cuales ella se quita un guante de forma sensual causando todo un revuelo y cuando  él le da una bofetada! Su vestido sexy causó sensación.

Rita Hayword en "Gilda"

ICONOS DE MODA AÑOS 40

Katharine Hepburn: actriz que popularizó la moda andrógina de pantalones de cintura de avispa. Se dice que fue la primera mujer en plantarse unos pantalones vaqueros, teniendo en cuenta que en los años 40 lo que daba elegancia a la mujer era el vestido!

Joan Crawford : la femme fatale del cine, una de las pocas superfamosas de cine mudo que consiguió adaptarse al cine mudo. Destacó por su aspecto andrógino sexy, fuerte, dominador, felino y salvaje, con unas cejas muy características. Perteneció al "Círculo de costura", junto a Marlene Dietrich y Greta Garbo, un club privado secreto de mujeres bisexuales y homosexuales del mundo del arte.

Bette Davis: otra actriz, enemiga profesional y personal de Joan, tuvo que trabajar con ella en la película Qué fue de Baby Jane, donde curiosamente hacían de dos hermanas que se llevaban a matar.

Katharine Hepburn - Joan Crawford - Bette Davis

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La moda a través del tiempo: años 30

AÑOS 30

Con la llegada de la gran depresión, tanta gente sin trabajo, estar a la moda era todo un lujo, puesto que no tenían ni para zapatos. De lo que se trataba entonces era de conservar la ropa del armario el más tiempo posible. Las flappers, mencionadas en el post anterior, quedaron atrás, y surgió un nuevo mercado de ropa barata adecuándose a las circunstancias. La mujer tuvo que ponerse a trabajar, por lo que buscaba ropa más práctica, como podéis ver en el siguiente video (y ya de paso practicar el inglés).

Volvió el estilo femenino en la mujer y la elegancia en los atuendos, con vestidos y faldas hasta los tobillos,  ropas bien entalladas marcando la silueta. Época también caracterizada por el uniforme de ciudad, es decir, los trajes de chaqueta, las blusas, los estampados de flores y tonos oscuros combinados con blanco.  En la moda ya no se llevaban los excesos sino la discreción, ¡una pena!

Respecto a la melena, dejaron atrás el corte de pelo "bob hub" para dar rienda suelta a los rizos y ondulaciones gracias a los rulos, preferiblemente en rubio platino. En caso de llevar sombrero, estaba de moda llevarlo ladeado y si tenían poder adquisitivo, aprovechaban para usar accesorios de moda: anillos, broches y pendientes, sin olvidarnos de los guantes.

Una película con muy buen vestuario de la época es la de Australia, donde Nicole Kidman interpreta a una inglesa aristócrata frívola y superficial.

película Australia . Nicole Kidman

Como hemos dicho no había dinero, así que los hombres recurrían a comprarse trajes versátiles oscuros que pudieran combinarse cambiando la camisa, en vez tener más de un traje. Sin embargo, los ricos, coleccionaban trajes estrechos de tobillos, de diversos estampados: de cuadros, de patas de gallo, etc. Pero el último grito en trajes, para esta época, era el de estilo "Gangster Wear" (como el famoso gangster Al Capone) caracterizado por ser un traje a rayas. ¿La ropa interior masculina? Calzones hasta la rodilla con los calcetines bien subidos. ¡Qué antilujuria!


ICONOS DE MODA AÑOS 30

- Cary Grant, actor de elegancia clásica y seductor, llevaba chaquetas casuales de cuello abierto sin corbata, bien relajado y cómodo. ¿No se parece un poco a George Clooney?

- Greta Garbo, actriz sueca conocida como la "divina" o "la mujer que nunca ríe" tachada de bisexual. Surge la expresión "tener garbo" para referirse a tener clase, con esta mujer de aspecto de muñeca misteriosa y de piel de porcelana.

- Wallis Simpson icono de elegancia, su peinado con raya en medio fue imitadísimo por las mujeres. Consiguió que el rey del Reino Unido abdicara para contraer matrimonio con ella!

- Coco Chanel seguía diseñando tendencias, en este caso la cartera en bandolera, fabricada en cuero matelasée (patrón que parece acolchado). Su mejor modelo, ella misma.

Cary Grant- Greta Garbo - Wallis Simpson - Coco Chanel

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La moda a través del tiempo: años 20

Las modas siempre vuelven, nos encanta lo retro y vintage no solo en la decoración, también en la ropa. Usamos el término vintage para prendas realmente antiguas sacadas del armario de tu abuela y el término retro para las prendas actuales con diseño que imita épocas pasadas.

Pero, ¿Sabemos realmente a que momento histórico pertenece cada prenda? Comenzamos:

AÑOS 20

 

Aunque no tengamos películas de entonces a color, se sabe que las prendas de esos tiempos eran coloridas, con estampados y nuevas combinaciones para celebrar que la guerra había terminado. Por primera vez dentro de la moda, se intenta parecer joven, en contraposición a las épocas anteriores en las que intentaban parecerse a sus madres!

Los dorados años veinte, en los que los collares de perlas, los recargados accesorios y los vestidos sueltos sin apretar ni una curva estaban de moda. Estos vestidos se llenaban de flecos, transparencias y plumas. Llamaban la atención todo tipo de complementos para el cabello con mucho brillo y pluma: tocados, turbantes, diademas, casquetes,...

Hasta entonces, la cosmética era algo minoritario, pasando a ser por fin una verdadera industria. Revistas como "Vogue" comienzan a tener altas ventas, donde actrices de Hollywood explicaban como arreglarse para parecerse a ellas. También se imitaba a la aristocracia y a cantantes de jazz.

 

Flappers bailando

En la era del jazz, surgen las flappers (también llamadas "garçonne"): mujeres jóvenes rebeldes de aspecto andrógino y falda corta que buscan la comodidad mandan el corsé a la porra, se cortan el pelo a lo "bob cut" (en plan casco o cacerola), se depilan las cejas al extremo para acentuar la mirada, fuman, le dan al alcohol fuerte, escuchan jazz y bailan charleston con zapatos bien sujetos al pie, ¡muy necesario para este tipo de baile!

Y ¿cómo vestían los hombres? Con trajes informales y formales, según requería la ocasión. Más ajustados, oscuros y conservadores para el trabajo, y lo contrario para el tiempo de ocio, con trajes más extravagantes o de etiqueta. Caso de ir a practicar deporte, un pantalón hasta la rodilla, camisa de botoncitos y chaleco. ¡Tenian que impresionar y aparentar riqueza fuese donde fuese!

"El gran Gatsby"

Un gran ejemplo para ver la moda de los años veinte es la reciente película "El gran Gatsby", que aunque según nosotros el guión sea flojo, ¡el vestuario de esta época es perfecto!

ICONOS DE MODA AÑOS 20:

-Coco Chanel: diseñadora de moda, con su creación del Little black dress, prenda todavía hoy se usa.

-Clara Bow: actriz de Hollywood tachada de ninfómana, con su película "It" hizo surgir el termino It Girl, que todavía usamos hoy en día para definir a una joven que posee la atracción absoluta.

-La actriz y cantante alemana Marlene Dietrich, emblema de la alta costura y la elegancia, popularizó el estilo andrógino usando trajes masculinos en sus películas.

-Louise Brooks, actriz a seguir por las flappers mencionadas anteriormente, con su corte de pelo masculino y su actitud rebelde y deshinibida.

Clara Bow - Marlene Dietrich - Louise Brooks

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Ecos del cine (II): The Italian Job

El otro día comenzamos la sección "Ecos del cine", con una película de culto como es "Dr. Strangelove or: Stop Worrying an Love the Bomb", o lo que es lo mismo, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú.

Continuamos con la sección con otro peliculón de la época. Un clásico del cine policíaco, "The Italian Job".

Se estrenó en 1969, con la dirección de Peter Collinson y de actor principal, Michael Caine, qué curiosamente, la Paramount inicialmente quería como protagonista a...Robert Redford ¿Habría sido lo mismo? Ya estrenada, tuvo muy buena acogida por el público, sobre todo el inglés...hasta llegar a convertirla en una institución nacional y una película de culto.

La película sin llegar a ser una gran obra de arte, ya que sin tener una trama inicial muy impactante, es muy divertida ya que Michael Caine se desenvuelve como nadie actuando de granuja y truhán, una banda sonora muy acertada con temas muy pegadizos, pero sin lugar a dudas la mejor parte de la película...son las persecuciones protagonizadas por los Minis que hay por mitad de la ciudad de Turín. Si queréis pasar un buen rato, no dudéis verla.

Visto el video ¿Os habeis fijado que los tres Minis conformaban el color de la bandera británica?

La película contiene más curiosidades, aquí teneis varias:

• La escena del salto entre tejado y tejado con los coches, se hizo sobre las instalaciones de la misma FIAT. Algunos trabajadores, huyeron despavoridos, por posibles tragedias.
• Los atascos que aparecen, algunos son reales, forzados por el equipo de rodaje
• En el Palacio, bajan los coches por las escaleras del mismo ¿Pensáis que pidieron permiso para ello? Nada de nada, el director mintió, dijo que solo iba a usar algo de maquinaria
• Una encuesta de 2003 en el Reino Unido, la frase de Michael Caine "¡Se suponia que solo tenías que volar las malditas puertas!", fue seleccionada como la frase más célebre de la historia del cine.
• Entre el elenco de actores aparece un joven Benny Hill. ¿Os acordais de él?
  

Aroma sesentero: contigo si, Beetle

Si paras a pensar/recordar en lo que fueron los años 60, te vendrán varios elementos a la cabeza: Las Vespas, los hippies, The Beatles y...los escarabajos, los bichos no, los coches!!

Curiosamente ahora que nombramos a los Beatles, salía un Beetle en la parte izquierda de la portada de su archifamoso álbum "Abbey Road" en 1969, plena efervescencia de la época Hippie.

Aunque todos atribuyamos este coche a los años 60, este coche ya llevaba funcionando por el mundo desde el año 1938, fecha del inicio de su fabricación, siendo uno de los creadores del diseño, el canciller alemán de la época, Adolf Hitler. Desde entonces, es el modelo de automóvil con más tiempo de producción de la historia (haciendo un pequeño paréntesis durante la segunda guerra mundial) parando la producción en 2003...65 años de vida, ahí es nada.

Para los hippies es un coche de culto con la furgoneta Westfalia. Flores, simbologías pacifistas, y sin fin de colores y formas psicodélicas adornaban estos automóviles. 

Habiendo leído esto, seguro que os habéis parado a pensar ¿Como un icono hippie como este, fue introducido en la sociedad por un régimen totalitario como el nazi? Podría decirse que es otra incongruencia de la historia...otra de tantas.

Si para los hippies este es su coche, para los amantes del tunning, también es una joya para decorar a gusto del consumidor, multitud de ideas y de formas ha sido decorado/víctima de mucha gente. Como os gustan más ¿Tuneados o sin tunear?